La carrera de Audio Digital de CRmusica cubre muchos de los aspectos de la industria profesional del Audio; es una carrera con un enfoque teórico/práctico (20%/80%), con aplicación en los proyectos personales de cada estudiante: todos los aspectos del programa se estudian en las clases de teoría y se aplican en ejercicios prácticos diseñados para alcanzar objetivos específicos, directamente en los proyectos personales y profesionales del estudiante; utilizamos las materias a continuación como un marco de referencia, logrando una aplicación instantánea, útil y práctica.
El estudiante se familiariza con los equipos y su utilización, para entrar con confianza, conocimiento y experiencia en la Industria del Audio Digital, sea en puestos de post-producción, surround sound, radio, grabación, realización y producción multimedia, giras de conciertos con bandas y artistas, entre muchos otros.
Mediante el trabajo multi-disciplinario con estudiantes de otras carreras así como la realización de sus propios proyectos con supervisión de su Instructor, el estudiante obtiene una percepción global de la producción audio-visual. De esta manera, al concluir su carrera, no solo estará preparado para enfrentarse a proyectos en la Industria del Entretenimiento, sino que tendrá experiencia y currículum, gracias a las producciones en las que habrá estado involucrado durante sus estudios.
Impartido bajo el formato de lecciones individuales, cada estudiante tiene la oportunidad de trabajar directamente en sus proyectos personales y profesionales: todas las necesidades son atendidas conforme aparecen y los aspectos teóricos son cubiertos mediante aplicaciones prácticas en proyectos reales.
Objetivo principal de este sistema de aprendizaje: que el estudiante trabaje directamente en proyectos reales, con la guía y la supervisión de su profesor en todos los aspectos.
En CRmusica, el aprendiz de Sonido Digital hace todo el trabajo con un mentor dedicado y paciente, que le guía a lo largo de su aprendizaje y crecimiento profesional. |
El estudiante no deberá realizar tediosos trabajos en grupo con otros estudiantes ni asignaciones inútiles que no le sirvan en el futuro:
- Todos los trabajos pueden ser realizados bajo dos modalidades: individualmente, o en equipos de trabajo cuyos miembros escoge el estudiante.
- Todos los trabajos son planeados para poder servir de portafolio en el futuro.
Al concluir sus estudios, el estudiante no solo recibe un diploma que lo acredita como Técnico de Audio, sino que obtiene una herramienta mucho más importante en nuestra industria: un portafolio profesional que le permita mostrar orgullosamente sus trabajos y que le permita negociar contratos tanto con artistas y bandas independientes como con compañías discográficas, indie y major.
La duración de la carrera es variable: como todas las clases son individuales, el estudiante avanza a su ritmo a partir del nivel en que se encuentra al ingresar.
Algunos factores que influyen en el avance del estudiante:
- Sus conocimientos previos, en música, en sonido y en la industria.
- El tiempo del que dispone para estudiar y trabajar: puede ir a la velocidad que pueda o quiera, no debe esperar a otros estudiantes más lentos ni perseguir a los más rapidos.
- Su talento personal y musical
- Su disciplina
- Su capacidad para orientarse y cumplir sus objetivos
* La duración de cada etapa es mencionada aquí como referencia únicamente; algunos de nuestros estudiantes duran menos, otros duran más.
** Las materias marcadas con un asterisco (*) pueden ser complementadas con sus equivalentes en la carrera de Música Popular
Etapa 1 – Curso Introductorio | 6-12 meses
- Introducción a la Industria *
- Computadoras y Sistemas Operativos
- Tecnología e Historia del Audio
- Bases de Tecnología Digital
- Fundamentos de Audio Digital
- Medios ópticos, magnéticos y alternativos
- Percetual coding
Teoría del sonido
- Principios del sonido y el oído
- El espectro de audio
- Frecuencias y ondas
- Física y Magnetismo
- Decibeles
- Rango dinámico
- Instrumentos musicales, tesitura, timbre y relación con la frecuencia
- Tipos de Conectores y Cables
- Micrófonos
- Dinámicos: bobina y cinta
- Condensadores
- Carbón
- Micrófonos para aplicaciones específicas
- Respuesta polar
- Phantom power
- Diafragmas
- Especificaciones
- Técnicas de microfoneo: mono/estéreo/cuadrafónico
- Parlantes: diseño y especificaciones
- Amplificadores: diseño y especificaciones
- Dispositivos y sistemas de reproducción de sonido
- Fundamentes y Diseño de Consolas
- Consolas analógicas
- Consolas digitales y automatización
- Procesadores de Señales Digitales
- Sistemas de reducción de ruido
- Entrenamiento auditivo
- Psicoacústica
Acústica
- Insonorización
- Absorción y Difusión del sonido
- Reverberación
- Principios acústicos arquitecturales y técnicas de diseño
- Tests de audio y medición acústica
Electrónica
- Leyes físicas
- Potencia
- Corriente directa/alterna
- Componentes electrónicos
- Impedancia
- Reactancia
- Amplificadores operacionales
- Diagramas
- Especificaciones
Sonido en vivo, PA/Monitoreo - TEORIA:
- Componentes y principios
- Equipo: Consolas, Amplificación, Pre-amplificación, parlantes, micrófonos…
- Acústica en salas de conciertos, teatros…
- Diseño escénico para sonidistas
Sonido en Estudio - TEORIA:
- Cinta magnética: historia y equipos
- Cinta digital: historia y equipos
- Matemáticas y Mostradores
- Tipos de computadoras, configuraciones y requerimientos para sonido y almacenamiento
- Grabación multipista
- Grabación en disco duro
- Almacenamiento de datos
- Sistemas de producción en estudio
- Sistemas de post-producción
- Grabación y reproducción digital
- Grabadoras Digitales
- Convertidores ADC y DAC
Etapa 2 – Práctica Profesional | 12-24 meses
Sonido en vivo, PA/Monitoreo - PRACTICA:
- Comparación Estudio/Directo
- Monitoreo
- Equipo: Consolas, Amplificación, Pre-amplificación, parlantes, micrófonos…
- Acústica en salas de conciertos, teatros…
- Control de frecuencias, identificación y corrección
- Diseño escénico para sonidistas
- Trabajo con grupos musicales, requerimientos y preparación
- Solución de problemas
Sonido en Estudio - PRACTICA:
- DAWs: Digital Audio Workstations -Cubase, Sonar, Protools...
- MIDI
- Introducción
- Protocolo
- Programación
- Secuenciadores: Sonar, Cubase, Protools
- Módulos
- Sincronización
- Transmisión Digital
- Edición de voces e instrumentos; técnicas profesionales avanzadas de afinación, tiempo, sincronización.
- Efectos
- Ecualizadores y Filtros
- Tipos de filtros: shelving, peak, LP, HP..
- Tipos de ecualizadores
- Compresores
- Limiters
- Expanders
- Gates
- De-esser y side-chain
- Delay y Variaciones: echo, slap-back, multi-tap...
- Reverb
- Chorus
- Flanging
- Phasing
- Pitch Shifting
- Vocoder
- Sintetizadores
- Instrumentos Virtuales
- Sampling y Samplers
Post-Producción
- Mezcla: técnicas profesionales avanzadas, sistemas diversos de mezcla basados en distintos géneros musicales y proyectos. Buses, ruteo, auxiliares y técnicas especiales; herramientas y trucos especializados.
- Masterización
- Remasterización
- Reducción de ruido
- Sound design
- Formatos de distribución
Etapa 3 – Cursos complementarios y electivos | 6+ meses: varía según materias escogidas
Complementarios
- Sistemas de sonido surround
- Introducción a multimedia
- Estructura laboral en la industria del audio
- Preparación laboral
- La cadena de producción
- Producción básica, el rol del sonidista
Conceptos musicales básicos
- Géneros, estilos y formas musicales *
- Arreglo Instrumental para sonidistas *
- Instrumentos musicales, grupos, clasificación y conjuntos *
- Estructuras musicales *
- Solfeo para sonidistas *
- Armonía para sonidistas *
- Entrenamiento Auditivo para sonidistas *
- Breve historia, períodos y compositores *
- Apreciación musical para sonidistas *
Todas las materias son cursadas en clases particulares con su profesor de Audio Digital
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