La materias que cursará en esta carrera son las siguientes:

Formación básica - Primera etapa

Técnica Instrumental: Serie de ejercicios de técnica para desarrollar la habilidad de interpretar un instrumento musical, sea éste la guitarra, el piano, o ambos.

En la carrera de música popular, el alumno estudia con guitarra acústica para los ejercicios introductorios y para mejorar en la ejecución del instrumento. Simultáneamente, puede optar por desarrollar técnicas específicas de guitarra eléctrica, para ser polivalente y multifuncional y poder integrar grupos de música popular de distintos géneros y requerimientos. De la misma manera, si decide especializarse en piano, aprenderá los rudimentos en piano acústico o electro-acústico y podrá especializarse en teclados eléctricos, para tener acceso a las diversas herramientas modernas, tales como sintetizadores, samplers, controladores e instrumentos virtuales.

Las técnicas aprendidas son utilizadas en diversas situaciones, sean éstas de interpretaciones en vivo -conciertos- y en grabaciones -estudio-, permitiéndole al estudiante desempeñarse en múltiples funciones, maximizando su exposición y sus posibilidades de integración en diversos proyectos musicales.

Los ejercicios que estudiará han sido cuidadosamente seleccionados, combinando la tradición clásica y las más modernas técnicas instrumentales.

Su profesor le guiará en las correctas posturas y posiciones al tocar, para cuidar su salud, evitar el cansancio y el debilitamiento muscular y potenciar sus horas de práctica para que su aprendizaje sea rápido, eficaz y, ante todo, cuidadoso y respetuoso de su cuerpo, para que pueda tocar durante todo el tiempo que desee, evitando enfermedades y complicaciones a menudo relacionadas con malas posturas en el estudio instrumental.

Repertorio Popular: Canciones y otras obras musicales del repertorio popular, para que pueda desarrollar su destreza instrumental al interpretar diversas obras de dificultad creciente conforme avanza y mejora. Asímismo, estas obras le ayudan a desarrollar su comprensión y su criterio musicales. Al estudiar en esta primera etapa diferentes canciones y obras, crece su capacidad para componer música que incorpora técnicas utilizadas por otros compositores, de diversas épocas.

Es importante mencionar que entendemos la importancia de la motivación en el estudio; es por ello que manejamos un extenso repertorio de muy diversos géneros musicales, para que su estudio sea ameno y enfocado hacia los requerimientos específicos del tipo de música que desea interpretar, sea con repertorio propio y/o ajeno.

Solfeo: El estudio del solfeo es a menudo asociado a la música clásica, y muchos no lo creen necesario para la música popular. Muchos músicos populares dejan de lado el solfeo por considerarlo innecesario, difícil, tedioso y poco práctico.

CRmusica le propone un programa de solfeo adaptado a la música popular, que incorpora los aspectos clásicos del estudio del solfeo y los complementa con aspectos necesarios y sumamente útiles para la aplicación inmediata en las diversas situaciones en las que el músico popular moderno se ve envuelto.

Dicho programa de solfeo incluye tanto la lectura como la escritura y el reconocimiento auditivo:

- Solfeo rítmico: las técnicas clásicas del solfeo rítmico, complementadas con ejercicios específicos para diversos géneros y tipos de música: especificidad étnica y/o de género (latina, africana, medio oriente... así como aplicadas a estilos musicales: rock, blues, funk, soul, electro...).

- Solfeo melódico: en lugar de conformarse con escalas antiguas y clásicas, estudiamos el solfeo melódico con la misma especificidad étnica y/o de género mencionada anteriormente, además de aplicar este estudio a los diversos modos de las diferentes escalas diatónicas, y practicamos técnicas de improvisación vocal -típicas de la tradición del Jazz (scat)-, mejorando evidentemente la afinación y la capacidad de crear múltiples melodías al instante para diferentes situaciones y eventuales necesidades de composición.

Armonía - teoría musical: La base de toda la comprensión de la música, como arte y como oficio, con los sistemas que se han diseñado y perfeccionado durante siglos para darnos hoy la posibilidad de comprender, interpretar y crear para diversos instrumentos musicales simultáneos. El conocimiento del lenguaje musical, la formación creativa y el oficio de la improvisación, la composición y el arreglo instrumental. CRmusica le ofrece un programa moderno de teoría musical y armonía, enfocándose desde el inicio en la aplicación inmediata de los conceptos en proyectos prácticos y casos reales de producciones posibles, situaciones similares a las que encuentra o encontrará en el mercado actual, en los géneros y estilos musicales en los que se verá involucrado como profesional.

Como nota muy importante, reconocemos la importancia de la armonía antigua -dicha "clásica"-, así como de los sistemas, reglas y notación... que se utilizaron en siglos pasados para el desarrollo de la armonía tal y como la conocemos hoy en día; sin embargo, hemos decidido estudiar dicho conocimiento en nuestros cursos de Historia de la Música y concentrarnos en el estudio de la armonía a partir del siglo XX, con la revolución musical que representó el Jazz y los subsecuentes géneros y sistemas derivados de su expansión en el mundo entero y la redefinición del quehacer musical que es evidente en la música moderna.

Por otra parte, aprovechamos desde las primeras clases la inmensa ventaja tecnológica existente hoy en día; aplicamos los conocimientos estudiados en clase directamente en aplicaciones electrónicas -software-, tanto en la notación como en las posibilidades de escuchar inmediatamente los resultados, por medio de sintetizadores, samplers y demás recursos disponibles.

Dichas herramientas son recursos tan utilizados mundialmente por tantos profesionales que instamos a nuestros estudiantes a no "darse el lujo" de no utilizarlas; por consiguiente, les formamos en su uso para aprovecharlas al máximo.

Nuestro programa de Armonía se centra en sistemas modernos de la Teoría Modal -aplicada a diversas escalas diatónicas y cromáticas-, su relación tanto con la armonía tradicional y con escalas llamadas "exóticas", para generar toda clase de melodías y ambientes musicales para diferentes aplicaciones. El estudio exhaustivo de esta Teoría Modal le permite al estudiante conocer muchísimas posibilidades y combinaciones melódicas así como sus armonizaciones posibles, y aprende a utilizarlas juntas, mezclarlas hasta ser capaz de utilizar la escala cromática completa -todas las notas- a la hora de crear sus melodías para sus obras.

Historia de la música: Recorrido por varios siglos de música, comprensión de los diversos periodos musicales, desarrollo del criterio y la cultura musical y sus aplicaciones en el quehacer diario del músico moderno.

Además del estudio teórico de la historia de la música, le ofrecemos un programa enfocado hacia la comprensión de la armonía aplicada a los diversos periodos y compositores. Los sistemas de armonía, notación y criterios artísticos han cambiado a lo largo de los siglos; nuestros programa de Historia de la Música se enfoca en el estudio de dichos cambios y como éstos han influenciado la música actual.

Nuestro programa de Historia de la Música abarca muchos siglos de desarrollo musical y se enfoca en la música moderna: la mitad del estudio es concentrado en la música del siglo XX, a partir del nacimiento del Jazz hasta la actual fusión musical de géneros y estilos en el mundo entero. La música ha cambiado y se ha desarrollado a niveles nunca antes vistos en los últimos 100 años; es por esta razón que, sin descuidar la época antigua -hasta el siglo XIX-, creemos necesario dedicar la mitad del estudio a este vertiginoso último siglo (además de su evidente necesidad en la comprensión y aplicación al trabajo diario de un profesional moderno).

Entrenamiento Auditivo: Desarrollo del reconocimiento auditivo, tanto de melodías como de armonías, en primera instancia para entender lo que ocurre en obras de otros compositores y seguidamente para ser capaz de plasmar y desarrollar sus propias ideas.

El entrenamiento auditivo le permite al estudiante comprender la música que escucha y reconocer las ideas que tiene a la hora de crear su propia música. Agiliza los procesos creativos al hacerlos más intuitivos: improvisación, composición, arreglo instrumental.

CRmusica le ofrece un programa de Entrenamiento Auditivo aplicado al sistema de Teoría Modal explicado anteriormente. Conforme comprende intelectualmente dicho sistema, es muy importante ser capaz de asimilarlo para su aplicación práctica en el entendimiento de la música y en el proceso de creación propio de la improvisación, la composición y el arreglo instrumental; esta asimilación se logra mediante el Reconocimiento Auditivo de la Teoría Modal.

Por otro lado, esta materia es importante tanto para los profesionales en sonido digital como en los productores musicales, por lo que es recomendable como curso libre y requisito en ambas carreras. El entrenamiento auditivo complementa el estudio de la armonía y del solfeo, por lo que es recomendable estudiarlos simultáneamente.

Especializaciones - Segunda etapa

Improvisación: Creación de música instantáneamente. El improvisador desarrolla la habilidad de componer líneas melódicas y/o armónicas inmediatamente, generalmente para presentaciones en vivo, en forma de "live performance" y/o "jam sessions", formación reconocida del Jazz (y aplicada a otras músicas improvisadas si se desea) como estándar de disciplina y metodología.

CRmusica le ofrece una formación basada en la reconocida metodología mencionada anteriormente del Jazz, con énfasis en música modal y desarrollo de la teoría cromática como objetivo: utilización de todas las notas de la octava para crear melodías y ambientaciones según la necesidad y el tipo de música.

Además del estudio de la armonía propia de la especialización en Composición Musical, el improvisador debe estudiar tambien una serie de técnicas específicas de la Improvisación, así como desarrollar sus destrezas como instrumentista mediante el mejoramiento y depuración constante de su técnica. Además, debe comprender los diferentes sistemas de improvisación que se han desarrollado a lo largo de los años para poder aplicarlos como herramientas en sus propias creaciones.

De esta manera, la formación como Improvisador en CRmusica se divide en 5 grandes categorías:

Composición: Creación de música para diversos proyectos, según criterios de forma, género musical y estilo.

Metodología

CRmusica le propone una formación en Composición Musical que mezcla los aspectos teóricos propios de la armonía, tanto clásica como moderna, junto con una aplicación práctica inmediata, directamente sobre los proyectos personales y profesionales de cada estudiante. Creemos en la particularidad de cada alumno; es por esto que trabajamos personalmente con cada uno para guiarle y ayudarle a crear cada proyecto que necesite.

Aplicamos el aprendizaje de la teoría musical en dichos proyectos, según se requiere, para que cada aspecto estudiado sea visto de un punto de vista práctico, en lugar de ser solo un paquete de información sin aplicación práctica o, en el mejor de los casos, con una posible aplicación en el futuro.

El estudio de la teoría debe tener aplicaciones inmediatas para que sea útil y realmente aprendido, o mejor dicho, aprehendido. Nos involucramos seriamente en los proyectos de cada estudiante, para que sea capaz de sacar lo mejor de cada uno de ellos, aprendiendo lo más posible en ese proceso.

En otras palabras, nuestro programa de estudio de Composición Musical tiene una serie de materias muy específicas que el estudiante debe conocer; el orden en el que las aprende depende de la aplicación en sus proyectos personales.

Contenido

Nuevamente, nuestro enfoque es modal y cromático: Las octavas* se dividen, en nuestro sistema armónico, en 12 semitonos. Estos semitonos forman la escala cromática.

Todas las escalas que se pueden utilizar se sirven de estos semitonos para su formación. Por ende, podemos crear melodías propias de los muy diversos estilos y géneros musicales, si conocemos la sonoridad específica de cada intervalo, aplicado a las diferentes secuencias de notas, las escalas.

Partiendo del estudio de los modos de las diferentes escalas diatónicas, conocerá muy rápidamente y de una manera práctica estas sonoridades, así como las escalas comunes y "exóticas" que se construyen secuenciando estas sonoridades.

De esta manera, podrá crear melodías y ambientaciones específicas y propias de los diversos estilos y géneros musicales, además de ser capaz de interpretarlos en su instrumento sin tener que aprender todas las escalas por separado, sino como secuencias y sonoridades derivadas de la misma escala básica.

* El sistema armónico occidental divide la vibración -física- en ciclos y estos ciclos crean, en cada duplicación de frecuencias, las octavas.

La formación como Compositor en CRmusica se divide en 3 grandes categorías:

Arreglo Instrumental: Creación de las partes musicales de cada uno de los instrumentos involucrados en una obra musical, según criterios de forma, género musical y estilo.

El arreglista es capaz de conceptualizar las partes que interpretará cada una de las secciones de una banda, grupo u orquesta, según el proyecto específico en cuestión. La especialización en Arreglo Instrumental tiene como requisito la conclusión de la especialización en Composición Musical; las técnicas aprendidas en dicha especialización son la base teórica del desarrollo de un arreglo instrumental.

El arreglista debe conocer el funcionamiento de cada instrumento que desea utilizar para sus arreglos: tesitura -extensión de sonidos (frecuencias) que es capaz de emitir un instrumento musical- , requerimientos y posibilidades técnicas, usos y sonoridades según los estilos musicales, combinación posible de instrumentos según frecuencias en una mezcla...

Metodología

Nuevamente, CRmusica le propone una formación en Arreglo Instrumental que mezcla los aspectos teóricos propios de la armonía, tanto clásica como moderna, junto con una aplicación práctica inmediata, directamente sobre los proyectos personales y profesionales de cada estudiante. Creemos en la particularidad de cada alumno; es por esto que trabajamos personalmente con cada uno para guiarle y ayudarle a crear cada proyecto que necesite.

Aplicamos el aprendizaje de las diferentes materias del programa de Arreglo Instrumental en dichos proyectos, para que cada aspecto estudiado sea visto desde un punto de vista práctico, en lugar de ser solo un paquete de información sin aplicación práctica o, en el mejor de los casos, con una posible aplicación en el futuro. Dependiendo del proyecto, los arreglos serán diferentes, tanto a nivel de estilo como de instrumentación. La teoría instrumental se estudia de manera práctica en función de cada arreglo.

La especialización en Arreglo Instrumental, como complemento a la formación de Compositor, requiere la asimilación de la materia estudiada en la especialización en Composición: el Arreglo Instrumental es, en parte, la composición de las partes para cada instrumento.

Nuestro programa de estudio de Arreglo Instrumental tiene una serie de materias muy específicas que el estudiante debe conocer; el orden en el que las aprende depende de la aplicación en sus proyectos personales.

En el caso de que el estudiante no tenga proyectos personales en algún estilo específico, se le asigna un proyecto para completar su formación en todos los géneros del programa.

La formación como Arreglista en CRmusica se divide en 4 grandes categorías:

Todas las materias son cursadas en clases particulares con su profesor de instrumento, sea guitarra o piano.