Las materias que cursará en esta carrera son las siguientes:

Formación básica - Primera etapa

Técnica Instrumental: Serie de ejercicios de técnica para desarrollar la habilidad de interpretar un instrumento musical, sea éste la guitarra, el piano, o ambos.

En la carrera de música clásica, el estudiante estudia con guitarra acústica y/o piano acústico o electro-acústico.

Las técnicas aprendidas son utilizadas en diversas situaciones, sean éstas de interpretaciones en vivo -conciertos- y en grabaciones -estudio-, permitiéndole al estudiante desempeñarse en múltiples funciones, maximizando su exposición y sus posibilidades de integración en diversos proyectos musicales.

Los ejercicios que estudiará han sido cuidadosamente seleccionados, combinando la tradición clásica y las más modernas técnicas instrumentales.

Su profesor le guiará en las correctas posturas y posiciones al tocar, para cuidar su salud, evitar el cansancio y el debilitamiento muscular y potenciar sus horas de práctica para que su aprendizaje sea rápido, eficaz y, ante todo, cuidadoso y respetuoso de su cuerpo, para que pueda tocar durante todo el tiempo que desee, evitando enfermedades y complicaciones a menudo relacionadas con malas posturas en el estudio instrumental.

Repertorio Clásico: Obras musicales del repertorio clásico, para que pueda desarrollar su destreza instrumental al interpretar diversas piezas de dificultad creciente conforme avanza y mejora. Asímismo, estas obras le ayudan a desarrollar su comprensión y su criterio musical. Al estudiar en esta primera etapa distintas obras, crece su capacidad para interpretar música que incorpora técnicas utilizadas por diversos compositores, de diversas épocas.

Comprendemos la importancia de la motivación en el estudio; es por ello que manejamos un extenso repertorio, para que su estudio sea ameno y enfocado hacia los requerimientos específicos del tipo de música que desea interpretar, sea con repertorio propio y/o ajeno.

Solfeo:CRmusica le propone un programa de solfeo que incorpora los aspectos clásicos del estudio del solfeo, y los complementa con aspectos necesarios y sumamente útiles para la aplicación inmediata en las diversas situaciones en las que el músico moderno se ve envuelto, con obras contemporáneas que incorporan elementos no tradicionales, rítmicos, étnicos... en en su composición.

Dicho programa de solfeo incluye tanto la lectura como la escritura y el reconocimiento auditivo:

- Solfeo rítmico: las técnicas clásicas del solfeo rítmico, complementadas con ejercicios específicos para diversos géneros y tipos de música: especificidad étnica y/o de género (latina, africana, medio oriente...

- Solfeo melódico: en lugar de conformarse con escalas antiguas y clásicas, estudiamos el solfeo melódico con la misma especificidad étnica y/o de género mencionada anteriormente, además de aplicar este estudio a los diversos modos de las diferentes escalas diatónicas, y técnicas de improvisación vocal, mejorando significativamente la afinación y la capacidad de crear múltiples melodías al instante para diferentes situaciones y eventuales necesidades de composición.

Armonía - teoría musical: La base de toda la comprensión de la música, como arte y como oficio, con los sistemas que se han diseñado y perfeccionado durante siglos para darnos hoy la posibilidad de comprender, interpretar y crear para diversos instrumentos musicales simultáneos. El conocimiento del lenguaje musical, la formación creativa y el oficio de la improvisación, la composición y el arreglo instrumental. CRmusica le ofrece un programa moderno de teoría musical y armonía, abarcando desde los sistemas de creación y de notación musicales de la música antigua hasta los sistemas modernos. El análisis de obras de distintas épocas le permite comprender los diferentes estilos y formas musicales, así como prepararle para la correcta inerpretación de música dependiendo de la época de cada obra. Nos enfocamos en la aplicación inmediata de los conceptos en proyectos prácticos y casos reales plausibles, situaciones similares a las que encuentra o encontrará en el mercado actual, en los géneros y estilos musicales en los que se verá involucrado como profesional.

Reconocemos la importancia de la armonía antigua -dicha "clásica"-, así como de los sistemas, reglas y notación... que se utilizaron en siglos pasados para el desarrollo de la armonía tal y como la conocemos hoy en día. Complementamos dicho conocimiento en nuestros cursos de Historia de la Música y lo comparamos eficazmente con el estudio de la armonía a partir del siglo XX, con la revolución musical que representó el Jazz y los subsecuentes géneros y sistemas derivados de su expansión en el mundo entero y la redefinición del quehacer musical que es evidente en la música moderna.

Por otra parte, aprovechamos desde las primeras clases la inmensa ventaja tecnológica existente hoy en día; aplicamos los conocimientos estudiados en clase directamente en aplicaciones electrónicas -software-, tanto en la notación como en la las posibilidades de escuchar inmediatamente los resultados, por medio de sintetizadores, samplers y demás recursos disponibles.

Dichas herramientas son recursos tan utilizados mundialmente por tantos profesionales que instamos a nuestros estudiantes a no "darse el lujo" de no utilizarlas; por consiguiente, les formamos en su uso para aprovecharlas al máximo.

Nuestro programa de Armonía se centra en sistemas modernos de la Teoría Modal -aplicada a diversas escalas diatónicas y cromáticas-, su relación tanto con la armonía tradicional y con escalas llamadas "exóticas", para generar toda clase de melodías y ambientes musicales para diferentes aplicaciones. El estudio exhaustivo de esta Teoría Modal le permite al estudiante conocer muchísimas posibilidades y combinaciones melódicas así como sus armonizaciones posibles, y aprende a utilizarlas juntas, mezclarlas hasta ser capaz de utilizar la escala cromática completa -todas las notas- a la hora de crear sus melodías para sus obras.

Historia de la música: Recorrido por varios siglos de música, comprensión de los diversos periodos musicales, desarrollo del criterio y la cultura musical y sus aplicaciones en el quehacer diario del músico moderno.

Además del estudio teórico de la historia de la música, le ofrecemos un programa enfocado hacia la comprensión de la armonía aplicada a los diversos periodos y compositores. Los sistemas de armonía, notación y criterios artísticos han cambiado a lo largo de los siglos; nuestros programa de Historia de la Música se enfoca en el estudio de dichos cambios y como éstos han influenciado la música actual.

Nuestro programa de Historia de la Música abarca muchos siglos de desarrollo musical y se enfoca en la música moderna: la mitad del estudio es concentrado en la música del siglo XX, a partir del nacimiento del Jazz hasta la actual fusión musical de géneros y estilos en el mundo entero. La música ha cambiado y se ha desarrollado a niveles nunca antes vistos en los últimos 100 años; es por esta razón que, sin descuidar la época antigua -hasta el siglo XIX-, creemos necesario dedicar la mitad del estudio a este vertiginoso último siglo (además de su evidente necesidad en la comprensión y aplicación al trabajo diario de un profesional moderno).

Entrenamiento Auditivo: Desarrollo del reconocimiento auditivo, tanto de melodías como de armonías, en primera instancia para entender lo que ocurre en obras de otros compositores y seguidamente para ser capaz de plasmar y desarrollar sus propias ideas.

El entrenamiento auditivo le permite al estudiante comprender la música que escucha y reconocer las ideas que tiene a la hora de crear su propia música. Agiliza los procesos creativos al hacerlos más intuitivos: improvisación, composición, arreglo instrumental.

CRmusica le ofrece un programa de Entrenamiento Auditivo aplicado al sistema de Teoría Modal explicado anteriormente. Conforme comprende intelectualmente dicho sistema, es muy importante ser capaz de asimilarlo para su aplicación práctica en el entendimiento de la música y en el proceso de creación propio de la improvisación, la composición y el arreglo instrumental; esta asimilación se logra mediante el Reconocimiento Auditivo de la Teoría Modal.

Por otro lado, esta materia es importante tanto para los profesionales en sonido digital como para los productores musicales, por lo que es recomendable como curso libre y requisito en ambas carreras. El entrenamiento auditivo complementa el estudio de la armonía y del solfeo, por lo que es recomendable estudiarlos simultáneamente.

Especializaciones - Segunda etapa

Interpretación:

Apreciación Musical:

Todas las materias son cursadas en clases particulares con su profesor de instrumento, sea guitarra o piano.