Una de las principales habilidades en la industria del entretenimiento siempre ha sido la de crear música. Sin compositores, sin creadores, la música simplemente no existe.
La composición es un oficio, y como tal requiere el estudio exhaustivo de la teoría y la armonía, el desarrollo del criterio musical, y la habilidad de plasmar las creaciones en un medio físico para que los intérpretes las puedan tocar y difundir, y que el público las pueda conocer.
La formación en Composición de CRmusica en Costa Rica incluye estudios de armonía tonal, modal y cromática, arreglo instrumental (instrumentación), orquestación, dirección musical, técnicas diversas de composición de canciones (letra y música) y obras instrumentales, así como técnicas y enfoques de producción musical.
Aprenda las habilidades necesarias para trabajar en diferentes puestos de la industria musical e integrar equipos de producción, como compositor, arreglista, director y productor de demos y proyectos musicales, entre otros.
DESCRIPCION
La formación en Composición de CRmusica en Costa Rica incluye estudios de armonía tonal, modal y cromática, arreglo instrumental (instrumentación), orquestación, dirección musical, técnicas diversas de composición de canciones (letra y música) y obras instrumentales, así como técnicas y enfoques de producción musical.
El estudiante tendrá la oportunidad de demostrar su talento y conocimiento mediante la producción de dos proyectos de graduación: un demo y un proyecto personal profesional, para los que deberá grabar, editar, mezclar y masterizar varias de sus obras, que podrá incluir en su portafolio de presentación para el desarrollo de su profesión.
El demo deberá incluir al menos 4 obras, y el proyecto personal al menos 10 obras, para un total de al menos 14 obras originales compuestas y producidas (arreglo, grabación, edición, mezcla y masterización). Dichas obras deben demostrar la capacidad del estudiante de componer música y canciones en varios géneros, populares, tradicionales, modernos, orquestales, acústicos, electrónicos, incidentales, etc.
Las obras producidas durante sus estudios deberán mostrar un amplio espectro de las posibilidades del estudiante, tales como canciones populares de géneros diversos (acústicos y tradicionales, así como electrónicos y modernos, etc), ambientaciones y música incidental para películas y multimedia, obras orquestales con diversas configuraciones, entre muchos otros.
En los talleres prácticos, el estudiante también tendrá la oportunidad de trabajar con otros profesionales (músicos, técnicos, ingenieros, empresarios musicales, etc), tanto durante los ensayos como en el estudio de grabación; desarrollará sus habilidades como arreglista y director, y eventualmente productor si tiene interés.
El estudiante también deberá mostrar su capacidad para producir arreglos instrumentales directamente en su DAW, tanto con diversos instrumentos virtuales (via MIDI) como con grabaciones en vivo, y combinación de ambas técnicas.
Mediante el estudio concienzudo de obras de diversos periodos de la historia, el estudiante desarrollará su criterio musical, para ser capaz de discutir, apreciar y criticar objetivamente música proveniente de varios géneros musicales y artistas, previamente conocidos o desconocidos. Deberá aprender a identificar los elementos particulares y esenciales de esas obras de estudio, y analizar la calidad de dichos elementos.
Mediante el trabajo multi-disciplinario con estudiantes de otras carreras para la realización de sus proyectos con supervisión de su profesor, el estudiante obtendrá una percepción global de la composición musical, sus alcances y posibilidades laborales, como compositor de planta de una compañía de producción musical y/o audio-visual, o como profesional independiente. De esta manera, al concluir su carrera, no solo estará preparado para llevar a cabo proyectos en la industria del entretenimiento, sino que tendrá experiencia y currículum, gracias a las producciones en las que habrá estado involucrado durante su formación y sus estudios.
SITUACION
Una de las principales habilidades en la industria del entretenimiento siempre ha sido la de crear música. Sin compositores, sin creadores, la música simplemente no existe.
La composición es un oficio, y como tal requiere el estudio exhaustivo de la teoría y la armonía, el desarrollo del criterio musical, y la habilidad de plasmar las creaciones en un medio físico para que los intérpretes las puedan tocar y difundir, y que el público las pueda conocer.
Tanto para posicionarse en el mercado del trabajo como para ser contratado como profesional independiente, el compositor debe ser capaz de demostrar sus habilidades, su conocimiento y su experiencia, los atributos que lo separan de la competencia.
FORMACION
La carrera de Composición de CRmusica en Costa Rica guía al estudiante en la búsqueda y el desarrollo de un sonido y un estilo propios, así como en el desarrollo de habilidades, conocimientos y experiencia para trabajar como compositor de obras instrumentales y canciones, y como arreglista. Incluso lo prepara y
encamina en la dirección correcta para desempeñarse en diversos puestos de la industria del entretenimiento.
El estudiante graduado en la carrera de Composición tendrá el conocimiento, la experiencia, y un portafolio profesional que le permitirá presentarse y trabajar en diferentes puestos de la industria musical. De esta manera, podrá integrar equipos de producción, como compositor, arreglista, productor de demos y proyectos musicales, entre muchos otros.
Impartida en los estudios de grabación e instalaciones de una verdadera Compañía de Producción Musical, la formación está a cargo de profesores que trabajan con cada estudiante directamente en sus proyectos personales y profesionales: todas las necesidades son atendidas conforme aparecen y los aspectos teóricos son cubiertos mediante aplicaciones prácticas en proyectos reales.
OBJETIVO
Objetivo principal: permitir al estudiante trabajar directamente en proyectos reales, con la guía y la supervisión de su profesor en todos los aspectos.
En CRmusica, el aprendiz de Composición hace todo el trabajo con un mentor dedicado y paciente, que le guía a lo largo de su aprendizaje y crecimiento profesional.
Todos los trabajos pueden ser realizados bajo dos modalidades: individualmente, o en equipos de trabajo elegidos por el estudiante (amigos, colegas, miembros de su banda...).
Todos los trabajos son planeados y realizados obedeciendo a criterios y estándares de la más alta calidad, con el objetivo de que puedan ser incluídos en el portafolio del estudiante-futuro profesional.
Al concluir sus estudios, el estudiante no solo recibe un diploma que lo acredita como Compositor, sino que obtiene una herramienta primordial en nuestra industria: un portafolio profesional que le permite mostrar orgullosamente sus trabajos y negociar contratos tanto con artistas y bandas independientes como con productores ejecutivos y compañías discográficas, indie y major.
PROGRAMA - Composición
Las carreras impartidas por CRmusica comparten un amplio tronco común de materias.
Materias
Comunes
REQUISITOS
SONIDO & PRODUCCION MUSICAL
Sonido
Teoría del Sonido I
DAWs
Cubase I
Cubase II
- Cubase I
Estudio de Grabación
Técnicas de microfoneo I
Estudio de grabacion (partes)
Producción Musical
Etapas en un proyecto musical
Producción Musical Básica
Dirección Musical
Post-producción
Mezcla I
- Todas las materias del tronco común
Masterización I
- Mezcla I
MUSICA
Teoría & Armonía
Estructuras musicales, cifrados y partituras
Solfeo Básico
Solfeo Intermedio
- Solfeo Básico
Solfeo Avanzado
- Solfeo Intermedio
Armonía I
Armonía II
- Armonía I
Armonía III
- Armonía II
Armonía IV
- Armonía III
Composición Musical: apreciación y técnicas
Historia de la música I
Historia de la música II
Entrenamiento Auditivo Básico
Entrenamiento Auditivo Avanzado
- Entrenamiento Auditivo Básico
Taller Literario
Composición de canciones Básico
- Estructuras musicales, cifrados y partituras
- Armonía I
- Conceptos de Arreglo Instrumental - Introducción
- Armonía I
- Solfeo I
Guitarras con AAS y Omnisphere
- Conceptos de Arreglo Instrumental - Introducción
- Armonía I
- Solfeo I
Komplete 7
- Conceptos de Arreglo Instrumental - Introducción
- Armonía I
- Solfeo I
Reason 6
- Conceptos de Arreglo Instrumental - Introducción
- Armonía I
- Solfeo I
Instrumentación y Orquestación
- Todas las materias de Arreglos Instrumental & VIs
NEGOCIO DE LA MUSICA
Elemental (kit de supervivencia)
Participantes
Ganancias residuales
Derecho Musical
Negociaciones y contratos
Administración, Desarrollo & Promoción
Booking y Management
Desarrollo & Promoción de Productos Musicales
Negocio, edición y publicación de composiciones
Diseño y Administración de Sitios Web - Básico
LABORATORIOS & TALLERES PRACTICOS
Laboratorios
Análisis de Producción
Análisis de Arreglo
Análisis de Composición
Apreciación de canciones
Talleres Prácticos
Producción de demo I
- Masterización I
Producción de demo II
- Producción de demo I
Producción de proyecto personal I
- Producción de demo II
Producción de proyecto personal II
- Producción de proyecto personal I
INSTRUMENTO & DJ'ing
Instrumentos
Instrumento: Guitarra I
Instrumento: Guitarra II
- Instrumento: Guitarra I
Instrumento: Piano I
Instrumento: Piano II
- Instrumento: Piano I
Instrumento: Bajo I
Instrumento: Batería I
DJ'ing & Live
DJ'ing con Traktor I
TOTAL
TOTAL
37
60
La carrera de Composición consta de 37 materias comunes a las 4 carreras impartidas en CRmusica,
además de 23 materias específicas de la carrera.
DURACION
La duración de la carrera es variable:
Bloque completo: cursando 2 materias por bimestre, la carrera dura 60 meses (5 años).
Intensivo: cursando 3 materias por bimestre, la carrera dura 40 meses (3 años y 4 meses).
Super-Intensivo: cursando 4 materias por bimestre, la carrera dura 30 meses (2 años y medio).
Algunos factores que influyen en el avance del estudiante:
Sus conocimientos previos, en música, en composición, en producción musical y en la industria de la música en general.
El tiempo del que dispone para estudiar y trabajar
Sus aptitudes personales
Su talento técnico y musical
Su disciplina
Su capacidad para orientarse y cumplir sus objetivos
La oferta de materias, su disponibilidad y el cupo en las materias requeridas (ver Programa Premium)
El acceso al equipo de audio, las instalaciones (estudio de grabación casero o profesional, etc) y la disponibilidad de los diversos participantes con los que realizará sus proyectos (amigos y/o clientes músicos y artistas, entre otros)
ORGANIZACION - descripción de las materias
Etapa 1 – Introducción | 9-18 meses
Materiales necesarios:
Cuaderno y lapicero (o laptop si prefiere)
Objetivo
Durante esta etapa, el estudiante cursa diversas materias, tanto en nuestros estudios de grabación como en nuestros estudios de edición, mezcla y masterización. Algunas de estas materias las cursará en nuestra espaciosa y acogedora Sala de Controles (Control Room), otras en nuestro amplio Salón de Grabación (Live Room).
Esta etapa le permitirá familiarizarse con las instalaciones (estudios de grabación, laboratorios, etc), los equipos, el software y el hardware, además de definir, entender y conocer el mundo de la composición, su rol en un equipo de producción musical, multimedia y/o audiovisual, y la industria del entretenimiento.
Durante esta etapa tambien debe familiarizarse con las materias que cursará, comprender los objetivos de cada materia teórica y cada laboratorio, además de definir (o redefinir) los conceptos generales acerca de la composición y su oficio como compositor.
El estudiante:
Comprende los alcances de su profesión, su papel en un equipo de producción, y se define a sí mismo como Compositor.
Determina los papeles que desea desempeñar y toma decisiones acerca de su rumbo profesional.
Conoce a otros estudiantes y participantes de la industria musical, con los que puede compartir y planear ciertos proyectos.
Las materias que decida cursar son importantes; sin embargo, el objetivo primordial de esta etapa debe ser la búsqueda de su identidad, la confianza, la afirmación de sí mismo y contestar a preguntas básicas y ubicarse personalmente con actitud positiva.
Se recomienda cursar las materias que más le interesan, incluso las que siente que puede necesitar a corto plazo para su trabajo y sus proyectos personales y profesionales (en la medida de la oferta de materias de la Academia, los cupos y los requisitos previos).
No tiene importancia el orden en el que cursa las materias: la intención es aprovechar la motivación inicial, para empezar con buena disposición y, en la medida de lo posible, ignorar la natural incertidumbre de "lo nuevo".
Por otro lado, si el estudiante no tiene una idea clara del camino a seguir, recomendamos favorecer las materias del tronco común, puesto que son requisito para los talleres prácticos.
Etapa 2 – Conclusión del tronco común | 12-18 meses
Materiales necesarios: (propios o tener acceso a ellos)
Computadora (Mac o PC)
DAW
Interfaz de Audio
Micrófono
Monitores de estudio o Audífonos
Materiales opcionales:
Diversos instrumentos virtuales
Plug-ins
Controladores MIDI
Cables y Micrófonos
Preamps...
Objetivo
Durante esta etapa, el estudiante concluye las 37 materias del tronco común.
Puede haber cursado otras materias de su carrera musical; sin embargo, se enfoca en terminar todas las materias del tronco común para poder matricular los talleres prácticos.
Haga clic aquí para ver la lista de materias que debe concluir para poder matricular los talleres prácticos.
Al concluir esta etapa, el Compositor debe tener claros diversos aspectos de su quehacer, tales como:
¿Quién, Cómo, Dónde, Porqué, Para qué?
La industria: roles y participantes
Antecedentes y proveniencia
Tipos de Compositor
Definición del trabajo
El proceso de la Composición y la Producción Musical
Estudios de grabación
Estudios de Edición
Estudios de Mezcla
Estudios de Masterización
Equipo en los diversos estudios (grabación, mezcla y masterización).
DAWs y sus elementos
Modelado de estudios tradicionales/modernos
Instrumentos virtuales, Sintetizadores y Samplers
Resolución / Grabación Digital
Funciones de un Compositor
Trabajo con artistas, managers y disqueras (teoría)
Responsabilidades de un Compositor
Estilos clásicos de Composición
Tipos de composición: tradicional, tonal, modal y cromática
Nichos disponibles para un Compositor
Oportunidades laborales
Criterios de selección de proyectos
Identificación y criterios de análisis de proyectos musicales:
composición, arreglos, mezcla, masterización...
Etapas del desarrollo de la profesión de un Compositor en la Industria del Entretenimiento
El Negocio de la Música - definición y alcances
Descripción de Compositores Ideales – perfiles
Métodos para iniciar su carrera como Compositor
Competencia y Desarrollo de su carrera
Etapa 3 – Producción de demo - COMPOSICIón Básica | 4-8 meses
Materiales necesarios: (propios o tener acceso a ellos)
Computadora (Mac o PC)
DAW
Interfaz de Audio
Micrófono
Monitores o Audífonos
Materiales opcionales:
Diversos instrumentos virtuales
Plug-ins
Controladores MIDI
Cables y Micrófonos
Preamps...
Objetivo: Composición y producción de un Demo profesional para un proyecto personal o comercial, cumpliendo con los estándares de la industria.
Puede trabajar en estudios de grabación, de edición, de mezcla y de masterización personales y/o profesionales.
El proyecto debe ser grabado, editado, mezclado y masterizado por el estudiante.
Puede optar por producir un proyecto personal o un proyecto comercial, con alguna banda o artista de Costa Rica o el extranjero.
El aprendiz de Compositor aprende a conocer y elaborar las etapas iniciales de la realización de proyectos: elección de proyectos, pre-producción, estudios de mercado, presupuestos, calendarios, estudios de factibilidad, identificación de nichos, etc… En este primer proyecto, las labores que el aprendiz de Compositor debe desempeñar incluyen:
La correcta administración, organización, supervisión y control de la realización del proyecto.
La colaboración creativa en la búsqueda del sonido y la selección de la obras, desarrollando su criterio mediante el estudio de otros productos comerciales de referencia.
La identificación y utilización correcta de las diferentes herramientas del estudio de grabación, el estudio de edición, el estudio de mezcla y el estudio de masterización.
Pre-Producción – Proyecto I: DEMOS
Administración de proyecto musical
Calendario de proyecto musical
Etapas de un Demo
Definición de un Proyecto Musical: Demo
Conceptualización de Demos
Selección de Obras Musicales
Selección de Músicos
Selección de Estudios de grabación, estudios de edición, estudios de mezcla y estudio de masterización
Producción – Proyecto I: DEMOS
Revisión de Pre-Producción
Equipo humano - participantes
Equipo técnico de grabación – descripción y características
Grabación y/o programación de instrumentos virtuales
Sesiones de grabación
Solución de situaciones
Edición
Preparación para la mezcla
Post-Producción – Proyecto I: DEMOS
Pre-mezclas – descripción y conceptualización
Mezcla – descripción y conceptualización
Masterización - descripción y conceptualización
Artes, fotografías y elementos gráficos
Quemado del Demo
Etapa 4 – COMPOSITOR de Proyectos Personales | 4-8 meses
Materiales necesarios: (propios o tener acceso a ellos)
Computadora (Mac o PC)
DAW y Celemony Melodyne (para edición)
Interfaz de Audio
Micrófonos diversos
Monitores y Audífonos
Materiales opcionales:
Diversos instrumentos virtuales
Plug-ins
Controladores MIDI
Preamps
Efectos externos...
Objetivo: Producción de un CD comercial de un proyecto personal, cumpliendo con los estándares de la industria.
Puede trabajar en estudios de grabación, de edición, de mezcla y de masterización personales y/o profesionales.
El proyecto debe ser grabado, editado, mezclado y masterizado por el estudiante.
Producir un proyecto personal, con alguna banda o artista de Costa Rica o el extranjero.
Se recomienda un enfoque de producción global, en contraposición a un enfoque de producción local (producto para consumo del mercado de Costa Rica únicamente).
El aprendiz de Compositor aprende a conocer y elaborar las etapas iniciales de la realización de proyectos comerciales, comenzando con un proyecto personal: elección de proyectos, pre-producción, estudios de mercado, presupuestos, calendarios, estudios de factibilidad, identificación de nichos, etc. Debe realizar las tareas propias de su quehacer profesional, para que sea capaz de componer música para diversos proyectos: canciones, obras instrumentales, ambientaciones, multimedia, audiovisual, etc. En este segundo proyecto, las labores que el aprendiz de Compositor debe desempeñar incluyen:
La correcta administración, organización, supervisión y control de la realización del proyecto.
La colaboración creativa en la búsqueda del sonido y la selección de la obras, desarrollando su criterio mediante el estudio de otros productos comerciales de referencia.
La realización o la colaboración en la realización de los aspectos de la composición. Para ello, debe tener créditos por su participación en los apartados propios de su profesión en el proyecto: composición, autoría y arreglo instrumental.
A diferencia de las otras carreras de CRmusica, el estudiante de Composición debe realizar música para diversos proyectos (reales y/o ficticios), en los que demostrará su capacidad para componer canciones, obras instrumentales para diversas agrupaciones, ambientaciones, música incidental y efectos de sonido, música para multimeda, música de fondo para diversas aplicaciones, música para audiovisuales, etc.
Pre-Producción – Proyecto II: Proyecto Personal
Administración de proyecto musical
Calendario de proyecto musical
Definición de un Proyecto Personal
Conceptualización de un Proyecto Personal
Etapas de un Proyecto Personal
Selección de Obras Musicales
Selección de Músicos
Selección de Estudios de grabación, estudios de edición, estudios de mezcla y estudio de masterización
Producción – Proyecto II: Proyecto Personal
Revisión de Pre-producción
Equipo humano - participantes
Equipo técnico de grabación – descripción y características
Grabación y/o programación de instrumentos virtuales
Sesiones de grabación
Aspectos de una buena Composición
Trabajo con Artistas, Managers y Ejecutivos
Edición
Preparación para la mezcla
Post-Producción – Proyecto II: Proyecto Personal
Pre-mezclas – descripción y conceptualización
Mezcla – descripción y conceptualización
Masterización – descripción y conceptualización
Artes, fotografías, elementos gráficos y montaje
Prensado de CDs
Etapa 5 – Producción de un Portafolio profesional para un COMPOSITOR | 6-12 meses
Materiales necesarios: (propios o tener acceso a ellos)
Computadora (Mac o PC)
DAW y Celemony Melodyne
Controladores MIDI
Interfaces de Audio y Convertidores
Cables y Micrófonos diversos
Monitoreo: Monitores y Audífonos
Diversos instrumentos virtuales
Plug-ins
Preamps
Efectos externos (EQs, Compresores y Limitadores...)
Materiales opcionales:
Otros...
Objetivo: Producción de un protafolio para demostrar sus habilidades como compositor, que demuestre su a amplio espectro y su versatilidad en diversos proyectos de la industria.
El trabajo del Compositor debe evidenciarse mediante comparación entre diversas grabaciones de referencia inicial y el resultado final.
El Compositor debe dejar clara su capacidad para colaborar con la creación y/o definición del sonido del proyecto en el que participa.
El portafolio profesional debe permitir la transformación de diversos aspectos de la carrera y la exposición del Compositor, para ayudarle a entrar en la industria y a promoverse con otros participantes de la industria musical y audiovisual.
Puede trabajar en estudios de grabación, de edición, de mezcla y de masterización personales y/o profesionales.
El proyecto debe ser grabado, editado, mezclado y masterizado por el estudiante.
Realizar las composiciones, arreglos instrumentales y ambientaciones, para diversos proyectos de Costa Rica y/o el extranjero.
El enfoque del portafolio debe ser global, no limitado al negocio de la música en Costa Rica.
Pre-Producción – Proyecto III: Producción de un portafolio profesional para un Compositor
Administración de proyecto
Calendario del proyecto
Definición del Proyecto
Conceptualización del Proyecto
Etapas del Proyecto
Selección de Obras Musicales
Selección de Músicos
Selección de Estudios de grabación, estudios de edición, estudios de mezcla y estudio de masterización
Producción – Proyecto III: Producción de un portafolio profesional para un Compositor
Revisión de Pre-producción
Equipo humano - participantes
Equipo técnico de grabación – descripción y características
Grabación y/o programación de Instrumentos Virtuales
Sesiones de grabación
Aspectos de una buena Composición y Producción Musical
Trabajo con Artistas, Managers y Ejecutivos
Solución de situaciones
Edición
Preparación para la mezcla
Post-Producción – Proyecto III: Producción de un portafolio profesional para un Compositor
